考试科目代码：[        ]       考试科目名称： 艺术学概论    

 考试类型：□初试  复试笔试   □加试

 一、考试形式与试卷结构

 1) 试卷成绩及考试时间

 本试卷满分为100分，考试时间为120分钟。

 2) 答题方式

 答题方式为闭卷、笔试。

 3) 试卷内容结构

 各部分内容所占分值为：

 （一）艺术的起源、艺术的本质与特征                        10分

 （二）艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术                 20分

 （三）艺术的分类                                    40分

 （四）艺术创作、艺术作品                               10分

 （五）艺术鉴赏                                     20分

 4) 题型结构

 简答题：    5小题，每小题10分，共50分

 论述题：    1小题，每小题20分，共20分

 综合分析题：1小题，每小题30分，共30分

 二、考试内容与考试要求

 艺术学概论

 考试目标：

 1、系统掌握艺术学概论的基础知识、基本概念、基本理论。

 2、能运用艺术学概论的基本知识理解和解释艺术活动和艺术作品的产生与发展，能够正确欣赏和评述这些艺术现象，从而深刻体会艺术与教育的关系。

 3、掌握一种艺术表现形式，能够表达自己的艺术才情。

 考试内容：

 （一）艺术的起源、艺术的本质与特征

 1．艺术史上对艺术本质的几种主要看法，马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示，是解决艺术本质问题的科学理论基础。

 2．中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点：“客观精神说”、 “主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等。

 3．艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

 4．关于艺术起源的五种观点：“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等。

 （二）艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术

 1．艺术教育是美育的核心；艺术教育的任务和目标；艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。

 2．艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

 3．德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。

 4．艺术在人类文化中的地位与作用。

 5．艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用。

 （三）实用艺术、造型艺术

 1． 艺术分类最基本的六种方法和主要种类。。从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

 2． 实用艺术的主要审美特征。实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

 3．造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。中国画的民族特色；西方最重要的雕塑作品；

 4． 造型艺术的主要审美特征。造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。

 5．表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。

 6．理解表情艺术的主要审美特征。表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点，这既是音乐的局限，也是音乐的长处。

 7.综合艺术的主要种类，包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等。戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧” 、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。

 8.综合艺术的主要审美特征。综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。

 9．语言艺术，就是指文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。

 10．语言艺术的主要审美特征。由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。

 （四）艺术创作、艺术作品

 1．艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点。

 艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点；作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系；艺术家应当具有艺术才能与文化修养。

 2．艺术创作的过程，艺术创作的几个阶段。

 艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。

 3．艺术创作心理。

 艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。

 4．艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

 艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮：后现代主义与现代主义的比较；艺术风格多样性的原因。

 5．艺术作品的层次

 艺术作品是一个完整的有机体，但在分析时又可把它分为三个层次来进行研究。如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

 6．典型与意境。

 典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。 

 7．中国传统艺术精神。

 中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

 （五）艺术鉴赏

 1．艺术鉴赏的一般规律。

 艺术鉴赏的意义与作用，以及接受美学的基本知识；艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。接受美学认识艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。如何培养与提高艺术鉴赏力。

 2．艺术鉴赏的审美心理。

 艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。

 4． 艺术鉴赏的审美过程。

 艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。

 5． 艺术批评的作用和特征。

 　　艺术批评具有十分重要的意义和作用。艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点。